こんにちは！
今回は、詩情豊かな森の風景を描いた、お人好しすぎるコローについてです。
早速見ていきましょう！
目次
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（1796-1875年）
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー《自画像》1835年頃
ジャン＝バティスト・カミーユ・コローは、フランスの画家です。
裕福な家庭
母親はパリの有名帽子店経営、父親は布地商という、裕福な家庭に生まれました。
両親が仕事で忙しかったため、４歳までパリ郊外の村に預けられ、１１歳のとき中学に入学しました。
このときも、父親の友人のセンヌゴン家に下宿していました。
自然が大好きだったセンヌゴン氏とよく森を散策し、自然を愛する少年に育ちました。
画家へ
平凡な成績で学校を卒業し、１９歳のときパリの家に戻ってきました。
画家になりたいとは言い出せず、家業を継ぐため、織物問屋の見習いとして働きながら、アカデミー・シュイスに通いました。
父親がパリ郊外の村ヴィル・ダヴレーに別荘を買い、コローはそこの森をとても気に入り、時間があれば写生に出かけていました。
２５歳のとき、嫁いでいた妹が急死します。
両親は、妹のために用意していたお金1500フランをコローに渡しました。
２６歳のとき、父親からの許しを得て、画家を目指し、ジャン・ヴィクトル・ベルタンに学びました。
サロン
２９歳のとき、イタリアに私費留学します。
ふつうは教会や巨匠の絵を見て回るのですが、コローは外で写生ばかりしていました。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー《ナルニの橋》1827年
３１歳のとき、イタリアからパリのサロンへ出品した作品が入選します。
自然大大大好き
３２歳のとき、パリに戻り、フォンテーヌブローやブルターニュなど各地へスケッチ旅行に出かけました。
春夏秋は外でスケッチをし、冬にはそのスケッチを元にアトリエで大作を描くスタイルでした。
４０代も、相変わらずフランス、スイス、ベルギーなどへスケッチ旅行に出かけていました。
コローは陽気で優しく、みんなから好かれていたそうで、その人柄は、各地で泊まるところに不自由しないほどでした。
４４歳で初めて絵が売れる
４４歳のとき、批評家に認められ、初めて絵が売れました。
４７歳のとき、３回目のイタリア旅行で、初めてシスティーナ礼拝堂に行きました。
５１歳のとき、ドラクロワがアトリエを訪問しました。
当時ドラクロワは、画壇のトップスター、片やコローは、４歳年上の売れない画家でした。
ドラクロワは「コローの絵こそ本物だ！」とコローを尊敬していたそう。
巨匠になってもお人好し
５３歳のとき、サロン審査員になりました。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー《朝、ニンフの踊り》1850年頃
５５歳のとき、上の絵をサロンに出品すると、大評判に。
国家買い上げになり、巨匠と呼ばれるようになります。
巨匠になった証拠に贋作が出回りましたが、なんと贋作に加筆&サインまでしてあげちゃうお人好しぶりを発揮します。
５６歳のとき、ドービニーとスイス旅行しました。
５９歳のとき、パリ万博で最高賞を受賞します。
ピサロが訪問してきました。
６６歳のとき、ロンドン万博に出品しました。
クールベと共に制作しました。
ベルト・モリゾが弟子になりました。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー《モルトフォンテーヌの思い出》1864年
この絵はコローの最高傑作の一つです。
左方向に伸びる木と、右方向に上体を反らす女性を描くことで、画面の中でバランスをとりながら動きを出しています。
暗い近景、明るい中景、暗い遠景を重ねていくことで奥行きを出しています。
この明暗を交互に繰り返す手法は、舞台演出でも使われる照明効果の１つでもあります。
この絵、現代の私たちから見ると、当時の風景を描いたものなのかな〜と思ってしまいますが違います。
女性や子供が着ている服は、絵が描かれた当時の人々の服装では無いため、当時の人から見ると、この絵は時代劇のように見えていました。
当時の批評家たちからは「水蒸気の立ち上がるような灰色だ」といわれ、その画風は「コロー調」と呼ばれていました。
さらに、コローの友人が書いた伝記によると「百貨店『ア・ピグマリオン』では、布地に『コロー色』と名付けて売り出していると聞いて、コローは悪い気はしなかった」と記されています。
「コロー色」は「銀灰色」のことです。
７１歳のとき、レジオン・ドヌール勲章を受章します。
痛風と膀胱炎を患い、外に長くいることができなくなりますが、それでも写生を続けました。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー《真珠の女》1868－1870年頃
７３歳のとき、オーヴェール村のドービニー家に滞在します。
上の絵は、コローの家の近所に住む、１６歳の古織物商の娘ベルト・ゴールドシュミットがモデルです。
彼女は、コローがイタリアから持ち帰った古風な民族衣装を着ています。
額にかかる髪飾りの小さな葉が真珠に見えたことから、このタイトルで呼ばれるようになりました。
レオナルド・ダ・ヴィンチの《モナ・リザ》を下敷きにしています。
コローは、この絵を気に入り、生涯手放すことはありませんでした。
戸外で写生ができない冬の間や、体調を崩した晩年に、好んで人物画を描きましたが、生前、ほとんど人物画を公表することはありませんでした。
巨匠となり裕福だったコローですが、そのお金を自分に使うより、売れず苦しんでいたドービニーやミレー未亡人など困っている友人への支援や寄付に回しました。なんていい人なの…！
森を守るために兵器を購入
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー《ヴィル・ダヴレーの森》1835-1840年
フランスとドイツとの間で戦争が勃発し、ドイツ軍がフランスへとなだれ込んできました。
コローが生涯にわたって愛し描き続けてきたヴィル・ダヴレーの森を戦火から守るために、私費を投じて大砲を購入しました。
自分で敵を倒そうとするするの強いな…。
コローの思いが通じたのか、この森は戦禍を免れ、現在も美しいまま残っています。
そして７８歳で亡くなりました。
印象派に多大な影響を与えた
モネの、「ここにはただ1人の巨匠しかいない。コローだ。彼に比するものをもっている者はどこにもいない」という言葉を残していることからもわかるように、のちの印象派の画家たちに大きな影響を与えました。
ピサロやセザンヌ、マティスやピカソもコローに影響を受けています。
まとめ
・コローは、お人好しでノスタルジーな風景を描き続けた画家
