こんにちは！
アーティゾン美術館で開催中の「ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ」展に行ってきました。
目次
ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ
20世紀前半に活躍したアーティスト・カップル、ゾフィー・トイバー＝アルプとジャン・アルプの作品など約100点を紹介する展覧会です（トイバー=アルプの作品45点、アルプの作品36点、両者のコラボレーション作品7点、計88点含む）。
今回もワンフロアのみの展示です。ボリューム的には物足りない感じはどうしてもしてしまう。
チケットの入手方法
基本的には事前予約制です（１回まで日時変更可）。
余裕があれば当日販売（2,000円）もしていますが、ネットで事前に購入（1,800円）した方が安いです。
大学生まで無料です。
詳細はこちら
ロッカー
100円不要のロッカーです。
ロッカールームすらかわいい。
音声ガイド
展覧会用の音声ガイドはありませんが、アーティゾン美術館所蔵作品の一部はスマホにダウンロードして聞くタイプの無料の音声ガイドがあります。
音声を聞きたい場合はイヤホン必須ですが、音声と同じ内容がアプリ内に文章で書いてあるので、それを読む場合は不要です。
写真撮影
写真撮影OKです。
混雑状況
土曜日の朝イチで行きましたがとっても空いていました。
段々と人が増えていきましたが、それでもかなり少ない感じでちょっとさみしい。
ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ 構成
ゾフィー・トイバー＝アルプ：応用芸術から前衛芸術へ
1889年生まれ。テキスタイル・デザイナーとしてキャリアをスタート。
幾何学的抽象を追求し、家具デザインや建築、絵画など多岐にわたる作品を制作。
当時、女性が活躍できた応用芸術から前衛芸術の最前線へ進出し、新しいキャリアの可能性を切り開きました。
ジャン・アルプ：多彩な前衛を行き来
1886年生まれ。青騎士やダダ運動に参加。
シュルレアリスムや抽象芸術を行き来しながら、コラージュ、レリーフ、彫刻などを制作。
1930年代以降は有機的な形態を特徴とする彫刻作品で知られるように。
アーティスト・カップルとしての影響
二人はそれぞれの分野で活動しながらも、互いに影響を与え合い、デュオとしての作品も制作。
1943年に事故でゾフィーが亡くなった後も、その作品はジャンに影響を与え続けました。
本展では、夫婦としての創作の可能性や、当時の女性アーティストの立場、芸術のジャンル間のヒエラルキーについても考察しています。
それぞれの代表作品
ゾフィー・トイバー＝アルプ
《さまざまな要素のある垂直—水平の構成》（1919-1938年頃）
《パッチワークのズボン》（1924年頃）
ジャン・アルプ
《貝殻—帽子》（1965年）
《花の頭部をもつトルソ》（1924年）
展覧会の見どころ
ゾフィーの作品は、日本では紹介される機会があまりありませんでした。今回の展覧会では、20世紀抽象芸術の先駆者としての活動を包括的に紹介しています。
またジャンの表現が20世紀美術にどう関わり、現代にどう受け継がれているかを幅広く紹介しています。
カップルとしての創作の可能性や、当時の女性アーティストの立場を考える貴重な機会です。
ミュージアムショップ
図録、ポストカード、クリアファイル、トートバッグ、レザーキーホルダー、グラス、バンダナ、マグネット、ポスターなどがありました。
カフェ&レストラン
ミュージアムカフェは、予約していないと入れない日もあるので事前予約◎
今回はCコース（前菜＋パスタ＋メイン+デザート）5200円を選択。
私が前菜として選んだのは「ホワイトアスバラガスの冷製スープ」です。ホワイトアスパラガスとクリームがよく合う。
パンは3種類、おかわりできます。
「蕪とリュバーブのタタン りんごと文旦のサラダ」はこんな感じ。フルーティーなお味。
パスタは「仔牛の白いボロネーゼ スパゲッティ」。安定のおいしさ。
メインは「ホロホロ鳥のロティ ブールノワゼットバルサミコソース」。お肉しっとりやわらか、焦バターソースがおいしい。
デザートは「苺とライムのミルフィーユ」。サクサクのミルフィーユとカスタード、苺、クリーム、あとチョコレートバー？みたいなものが中に入っていて食感が楽しかった。もちろんおいしい。
アーティゾンのカフェはお皿もどれもかわいくてとてもいい。この石みたいな厚みのあるプレート、私も買おうかと思ってしまった。
大満足のランチでした。おすすめです！
ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ 概要
会期：2025年3月1日(土)〜6月1日(日)
住所：東京都中央区京橋1-7-2
開館時間：10:00〜18:00(金曜日は20:00閉館)
※入館はいずれも閉館30分前まで
休館日：月曜日(5月5日(月・祝)は開館)、5月7日(水)
