こんにちは！
今回は、マティスの《ダンス》を解説します。
早速見ていきましょう！
ダンス
《生きる喜び》1905-1906年
1906年、３６歳のときのアンデパンダン展に出品した作品です。
鮮やかすぎる色彩と空間の歪みから、世間一般的には不評でした。
ピカソはこの絵を見て衝撃を受け、《アヴィニョンの娘》の制作に取り掛かったそう。
中央で輪になって踊っている６人組がいますね。
これが《ダンス》につながっていきます。
《音楽》のスケッチ 1907年
《ダンス》1909年
《ダンスⅠ》1909年
約２.６×４メートルもある、等身大どころか超巨大な作品です。
この絵は、マティスの息子ピエールの画廊経由でニューヨークへ渡り、現在はニューヨーク近代美術館所蔵の作品です。
この作品は、踊っている人を描いたのではなくて、「ダンス」そのもののイメージを描いたものだともいわれています。
元ネタ？
『春の祭典』というヤバめな作品
ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーの有名なバレエ音楽『春の祭典』の「少女のダンス」に影響を受けていると考えられています。
この『春の祭典』という作品をyoutubeで見てみたのですが、謎のリズム感と不協和音&謎の踊りで、怖いしクセが強かったです。（笑）
ウィリアム・ブレイクの絵
ウィリアム・ブレイク《オベロン、ティターニアとパックと踊る妖精たち》1786年
マティスの《ダンス》は、ウィリアム・ブレイクのこの絵の踊る人物の構成や配置が似ていることから、影響を受けたのでは？とも考えられています。
《「ダンス」のある静物》1909年
《ダンスⅡ》1910年
こちらも《ダンスⅠ》とほぼ同じ大きさです。
躍動感のある作品です。
マティスの絵は、今までにない鮮やかな色彩を使いつつも、荒々しくてキツい絵ではなく、調和のとれた安心感を与える絵を描いています。
手が離れている
マティスの《ダンス》の絵をよく見ると、手前の２人の手が離れているんですよね！
鑑賞者を参加させるためでは？ともいわれていますが、
個人的には、手前の人のみんなのダンスについていけてない感じから、ダンスが激しすぎてとか、早すぎて手が離れたのか握れなかったのかなぁ…なんて思いました。（笑）
ただ、手が離れていても、色のつながりが途切れないように、足の部分で手が離れています。さすが巨匠。
《音楽》1910年
こちらも《ダンスⅠ》《ダンスⅡ》とほぼ同じ大きさです。
《ダンスⅡ》と《音楽》は、ロシアのコレクターシチューキンが、自分の邸宅の階段に飾るため依頼した作品です。
シチューキンはマティスに「約束通り《ダンス》を自宅に飾ります。なかにはあざ笑う人もいるかもしれませんが、いつか時代が追いつくでしょう」と語っています。（そしてその通りになっていますね）
《「ダンスⅡ」のある静物》1912年
壁画
《ダンス》未完成 1931年
６１歳のとき、アメリカのコレクターバーンズ（バーンズ財団）が、自分のコレクションを飾る美術館を建設することになり、そこの壁画を描いて欲しいと依頼され、《ダンス》を制作します。
彼はマティスと仲が良く、マティスの作品を６０点持っていました。
上の作品、なぜ未完成なのかというと、マティスが寸法を間違えて、美術館に飾れなかったからです。
《ダンス》1931-1933年
改めて制作したのがこの作品です。
上の２つはパリ近代美術館所蔵です。
この作品や下のスケッチを元に完成させたのが…
《ダンス》壁画のためのスケッチ 1931-1932年
《ダンス》1932-1933年
こちらがバーンズ財団の美術館にある完成品です。
