こんにちは！
今回は、「TENET テネット」に登場する絵画を解説します。
早速見ていきましょう！
TENET テネット
「時間の逆行」がテーマの変形バディムービーです。
映画に登場する全てのシーン、全ての人物、全ての小物に意味がありそうなこの映画の中から、登場した絵画について考察していきます。
なぜゴヤで、なぜこの絵なのか？
セイターの妻であり、美術品の鑑定士だったキャットは、彼女と親しかった画家アレポが描いたゴヤの贋作を本物としてオークションに出品しました。
贋作と分かっていながらセイターが900万ドルで競り落とし、彼に弱みを握られることに…。
イーグルハンター
フランシスコ・デ・ゴヤ《イーグルハンター》1812-1820年頃
セイターに近付きたい主人公が、キャットの気を引くために用意したのが、アレポが描いたゴヤの贋作でした。
劇中では贋作として登場したこの絵、本当にゴヤが描いた作品が残っています。
親鳥がいないうちに、鷹の巣の中の雛を奪おうとしているハンターが描かれています。
しかしハンターの近くに、狩った獲物（うさぎ）をくわえて帰ってくる親鳥の姿が…！
ハンターは、自分の身に差し迫っている危険に気がついていません。
生と死の間で揺れ動いているような状況から、この絵は「He who would take will himself be taken（捕まえようとしていた者が捕まえられる）」ということわざを元に描いたのでは？ともいわれています。
つまり「ミイラ取りがミイラになる」ということわざと同じ意味です。
この緊張感に満ちたテーマ、映画の内容そのままですよね。
なぜゴヤなのか？
ラテン語の回文「SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS」は、上の図のように並べると、縦から読んでも同じになります。
映画では、SATOR（悪役セイター）AREPO（ゴヤの贋作を描いた画家アレポ）TENET（テネット）OPERA（物語の始まりオペラハウス）ROTAS（空港の警備会社ロータス）でした。
元の回文の意味は「農夫のアレポ氏は馬鋤きを曳いて仕事をする」ですが、「SATOR」を農夫ではなく、農耕神サトゥルヌスとも解釈することができます。
そしてサトゥルヌスといえば…
フランシスコ・デ・ゴヤ《我が子を食らうサトゥルヌス》1820-1823年
ゴヤのこの絵があまりにも有名です。
ローマ神話に登場するサトゥルヌスは、将来、自分の子に殺されるという予言に恐れを抱き、５人の子供を次々と呑み込んでいったそのシーンを描いています。
また、サトゥルヌスは、ギリシャ神話の時の神クロノスと同一視されています。
子殺しと時、どちらも映画のストーリーと密接な関係がありますね。
なぜルーベンスの絵が出てきたのか？
ピーテル・パウル・ルーベンス《女性の研究》1628年
キャットの裏切りに対して、セイターが彼女に見せたのがこの絵の贋作でしたね。
この絵、何なのかというと…
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ《ディアナとアクタイオン》1556-1559年
ティツィアーノの最高傑作ともいわれているこの作品を、ルーベンスが模写したものです。
画面右の月の髪飾りを付けているのが月の女神ディアナ、左の驚いている男性がアクタイオンです。
女神の水浴を偶然目撃してしまったアクタイオンは、女神の逆鱗に触れ、鹿の姿に変えられてしまい、自分の猟犬たちに食い殺されてしまいます。
劇中の不穏なシーンで、これまた不穏なシーンを描いた絵の模写が登場していました。
また、ルーベンスも、サトゥルヌスを描いていました。
ピーテル・パウル・ルーベンス《我が子を食らうサトゥルヌス》1636-1638年
そのため、ルーベンスの贋作が登場したと考えることもできます。
セイターは、内心どう思っていたにせよ、子供を虐待するわけでもなく、好きなことをさせてあげていました。
そんな彼が「唯一の間違いは子を設けたこと」となぜ言ったのか謎でしたが、サトゥルヌスがセイターだとすると、自分の死に子供が関わっているとも考えられます。
そうなってくると…といろいろと考えることができるのがこの映画の面白さですね。
