こんにちは！
今回は、20世紀前半にパリで大人気となった日本人画家レオナール・フジタこと藤田嗣治（ふじた つぐはる）についてです。
早速見ていきましょう！
目次
レオナール・フジタ（藤田嗣治）（1886-1968年）
藤田嗣治《画家の肖像》1928年
藤田嗣治（ふじたつぐはる）は、日本生まれのフランスの画家です。
陸軍軍医の息子
1886年（明治19年）、東京の牛込（現在の新宿区）で、４人兄弟の末っ子として生まれました。
父親は、森鴎外の後任として最高位の陸軍軍医総監まで昇進したすごい人物でした。
年１回の蔵の虫干しで出される古書の北斎や春水の版画を見るのが好きでした。
お土産にもらったフランスのお菓子の箱のデザインの美しさに感動します。
子供の頃から、和と洋の芸術的刺激を受けて育ちました。
森鴎外に勧められて…
藤田嗣治《自画像》1910年
１８歳のとき、森鴎外の勧めもあって東京美術学校（現在の東京藝術大学）西洋画科に入学し、本格的に洋画を学び始めました。
しかし当時の日本の洋画は明るい外光派（光を強調した写実的な画風）が主流で、藤田にとっては何か物足りないものでした。
２４歳のときに卒業しました。
その後、女学校の美術教師だった鴇田登美子と出会い結婚します。しかし、彼女との結婚生活は１年余りで破綻しました。
パリのモンパルナスへ
藤田嗣治《座る女性、ジャンヌ・エビュテルヌ》1917年
２６歳のとき、妻を残してパリへ留学しました。フランス語もままならない中、夢と情熱だけをバッグに詰めて太平洋を渡った藤田。
憧れのパリに降り立った藤田でしたが、最初から順風満帆とはいきませんでした。
異国での暮らしは苦労が絶えません。人種差別も受けましたが、それでも藤田は持ち前の明るさとバイタリティで乗り越えていきました。
藤田嗣治《ピンクのソファに座る若い女性》1918年頃
当時、家賃の安さで貧乏な画家が集まっていたモンパルナスのアパートに住んでいました。
隣の部屋に住んでいたモディリアーニとは親友になり、スーティンは弟のように面倒を見てあげていました。
異国の青年フジタは、流暢ではないフランス語ながらも持ち前のサービス精神と明るい性格で、多くの仲間から愛される存在になりました。
藤田は頻繁にモンパルナスの「カフェ・ド・ラ・ロトンド」や「ラ・クーポール」といった芸術家たちの集うカフェに顔を出し、モディリアーニやスーティンらと芸術や人生について熱く語り合いました。
おかっぱ頭の誕生秘話
藤田嗣治《アトリエの自画像》1931年
２８歳のとき、第一次世界大戦が勃発し、日本からの仕送りが止まり、貧窮します。
戦時下のパリでは絵は売れず、言葉の壁もあって仕事もなかなか見つからず、極貧生活を強いられました。
食べるものにも困り、寒さのあまり描いた絵を燃やして暖を取ったこともありました。
美容院に行くお金さえない…。
そこで藤田は仕方なく自分で鏡を見ながら散髪を続ける羽目になります。
藤田嗣治《自画像》1932年
ところが、この自前の丸刈りが意外な副産物を生みました。
伸びては自分でパツンと切り揃えた前髪――そう、後に彼のトレードマークとなるおかっぱ頭の完成です！（諸説あり。古代ギリシャ美術にハマっていて意図的におかっぱ頭にしたという説も）
藤田嗣治《アトリエでの自画像》1932年
当時は本人もまさかオシャレな髪型になるとは思っていなかったでしょうが、貧乏が生んだファッションアイコンというわけですね。
３０歳のとき、カフェで出会ったフランス人モデルのフェルナンド・バレエと結婚しますが、３８歳のときには離婚しています。
この頃初めて絵が売れ、その後少しずつ売れ始め、３か月後には初めて個展を開くまでになりました。
３１歳のとき、シェロン画廊で開催された自身初の個展では、著名な美術評論家が序文を書き、良い評価を受けて、すぐに絵も高値で売れるようになりました。
翌年第一次世界大戦が終結し、戦後の好景気に合わせて多くのパトロンがパリに集まって来ており、この状況が追い風になりました。
エコール・ド・パリの寵児に：乳白色の裸婦で一世を風靡
藤田嗣治《ベッドに横たわる裸婦と小さな犬》1921年
苦労を重ねつつも絵への探究を諦めなかった藤田は、次第に独自の画風を確立していきます。
彼が目指したのは、日本画で使う和紙や絹のようななめらかな質感を油絵で再現することでした。
研究を重ねた末、自分でキャンバス地を調合して下地を作り、墨のような黒で繊細な線描を乗せる技法を編み出します。
藤田嗣治《タピスリーの裸婦》1923年
そしてついに誕生したのが、彼の代名詞ともなる「乳白色の肌」を持つ裸婦像です。
まるでミルクを一滴垂らしたように白く輝く肌の質感は、それまでの西洋画にはない不思議な魅力を放ちました。
パリの人々はこの東洋の青年が生み出した美に大興奮！
1919年、３３歳の藤田がフランスのサロン・ドートンヌ（秋のサロン）に出品した6点の作品はすべて入選し、一躍時代の寵児となります。
藤田嗣治《五人の裸婦》1923年
「素晴らしい白い下地だ！」と評論家たちも大絶賛。それまで無名だったモンパルナスのフジタはまたたく間に売れっ子画家へと駆け上がりました。
３５歳のとき、サロン・ドートンヌ審査員になりました。
モンパルナスで珍しく成功した画家だった
藤田嗣治《寝室の裸婦キキ》1922年
３６歳のとき、上の作品を発表し、絶賛され、一流画家の仲間入りをします。
当時のモンパルナスで経済的な面でも成功を収めた数少ない画家でした。
画家仲間では珍しかった熱い湯の出るバスタブを据え付けたことで、多くのモデルがこの部屋にやって来てはささやかな贅沢を楽しみました。
その中には、上の絵のモデルにもなったマン・レイの愛人でモンパルナスの女王キキもいました。
パリの寵児となった藤田。丸眼鏡におかっぱ頭、小柄で陽気な日本人画家はパーティーの人気者。
フランス語のつづり「Foujita」から「FouFou（フランス語でお調子者の意）」と呼ばれ、仮装パーティーやどんちゃん騒ぎの主役として目立ち、モンパルナスで彼のことを知らない人がいないくらい有名になっていました。
作品は飛ぶように売れて生活も安定。
そんな藤田でしたが、意外にもお酒が全く飲めず、シラフでお調子者を演じていました。
なぜこんなことをしていたかというと、異邦人としての孤独感を紛らわすためだったそう…。
腕時計と指輪のタトゥー
土門拳撮影 1940年
どんなに騒いでも絵を描くことを忘れないようにと、腕には腕時計のタトゥーをいれていました。（ちなみに指にも指輪のタトゥーがあります）
３８歳のとき、フランスからレジオン・ドヌール勲章、ベルギーからレオポルド勲章を受章しました。
お雪との結婚
藤田嗣治《ユキと猫》1922年
藤田が「お雪」と名付けたフランス人女性リュシー・バドゥと結婚し、夫婦で仲睦まじく各地を旅して回りました。
藤田は彼女の雪のように白い肌をこよなく愛し、自分の作品にもたびたび登場させます。
さらには彼女に「ユキ（雪）」という日本語の愛称までプレゼントしました。
このエピソードからも、藤田がロマンチストで情熱的な人柄だったことが伺えます。
その後藤田が43歳のとき、彼女とは別れてしまいますが、藤田は生涯を通じて常に良きパートナーを求め、そして支えられて創作に励んでいたようです。
猫大好き
藤田嗣治《スタジオでの自画像》
また、藤田は大の猫好きとしても知られます。
藤田嗣治《仕立屋の猫》1927年
アトリエには猫が自由に歩き回り、藤田は家族のように可愛がっていました。
おかげで作品にも猫が頻繁に登場します。
藤田嗣治《猫》1949年
気品ある白い猫から、魚屋から盗み食いしてきたようなやんちゃな猫まで、藤田の描く猫は表情豊かです。
１６年ぶりの帰国
藤田嗣治《猫との自画像》1928年頃
パリで成功を収めた藤田は、1929年43歳のとき、お雪と16年ぶりに日本に一時帰国し、三越で個展を開きました。
16年ぶりの故郷凱旋に、日本の美術ファンも大歓迎…と行きたいところでしたが、実際にはフランス帰りのモダンすぎる画風に賛否両論だったようです。
当時の日本洋画壇は伝統や写実を重んじる傾向が強く、「藤田の絵は奇妙だ」などと批判もされました。
レオナール・フジタ（藤田嗣治）《眠れる女》1931年
４５歳のとき、新しい愛人マドレーヌを連れて、個展開催のため南アメリカへ行き、作品は大絶賛されました。
各地を巡り異国の風景を描く中で、さらに表現の幅を広げました。
藤田嗣治《人形を抱く少女》1930年代中旬頃
日本へは二度と帰らないと宣言していましたが、1933年４７歳のとき帰国しました。
それ以降、藤田はしばらく日本に腰を落ち着け制作を続けます。
５度目の結婚
５０歳のとき、２５歳年下の堀内君代と結婚しました。
藤田はこれが５度目の結婚で、終生連れ添いました。
戦争と日本への失望
藤田嗣治《アッツ島玉砕》1943年
５２歳のとき、第二次世界大戦が勃発します。
戦場の若者たちと少しでも同じ気持ちになれたらと思い、２７年間のオカッパ頭を坊主にし、陸軍美術協会に参加し、戦争画を制作しました。
軍からの依頼で戦地の情景や兵士たちを描いた巨大キャンバスは、当時の日本政府の宣伝に用いられました。
画壇は戦争画を推奨し、画家はこぞって制作しました。
５４歳のとき、文部大臣から帝国芸術院会員に推薦され、やっと日本の美術界に認められたんだと喜びます。
1945年、日本は敗戦しました。
藤田は「祖国の力になりたい」と純粋な思いで戦争画に取り組んだようですが、戦後になるとこの行為が「戦争協力者」として批判の的になってしまいます。
終戦後、日本美術界の風当たりは冷たく、藤田は心身共に深く傷つきます。
戦犯リストに藤田の名前があり、結局このリストは公開されませんでしたが、日本画壇の責任を押し付けるような態度に失望します。
５９歳のとき、GHQ嘱託として戦争画収集に協力させられました。
再びパリへ
レオナール・フジタ（藤田嗣治）《カフェ》1949年
日本に嫌気がさした藤田は、６２歳のとき、アメリカへ１年過ごした後、パリへ行き、２度と日本に帰ることはありませんでした。
祖国への複雑な思いを抱えながら、彼は第二の故郷パリで新たな人生を歩み始めました。
レオナール・フジタ（藤田嗣治）《フルール河岸 ノートル=ダム大聖堂》1950年
モンパルナスでアパートを借り、制作に没頭しました。
そんな藤田の元に、旧友や別れた妻お雪などが遊びに来ましたが、既に多くの友人の画家がこの世を去るか亡命していました。
そんな中でも、再会を果たしたピカソとの交流は晩年まで続きました。
レオナール・フジタ（藤田嗣治）《姉妹》1950年
モンパルナスの女王キキも亡くなり、ひとつの時代が終わっていきます。
フランスに帰化
藤田嗣治《自画像》1960年
６８歳のとき、妻の君代と共にフランス国籍を取得しました。
その後、日本国籍を抹消しています。
レオナール・フジタ（藤田嗣治）《誕生日》1958年
７２歳のとき、ランス大聖堂でカトリックの洗礼を受けました。
洗礼名はレオナルド（フランス語読みでレオナール）で、尊敬するレオナルド・ダ・ヴィンチからとった名前でした。
藤田嗣治《フランスが誇る48の宝》1960-1961年
７５歳のとき、パリを離れ、ヴィリエ・ル・バルクの農家をアトリエに改造し、静かに暮らしました。
広沢虎造の浪曲「森の石松」が大好きでよく聞いていました。
レオナール・フジタ（藤田嗣治）《礼拝》1962-1963年
戦後の辛い経験を経て、自らフランス人として生きる道を選んだ藤田。
藤田嗣治《キリスト降誕》1960年
モチーフはかつての人物や猫から、子供や天使、聖母へと変わりました。
晩年の彼の作風は少し穏やかに、そして宗教的なテーマも取り入れるようになります。
子どもの無邪気さを描いた作品や、聖母子像なども手がけていますが、そこにも藤田らしい繊細な美しさは健在です。
© Ville de Reims, 2025
Photo : © Christian Devleeschauwer出典：Musées de Reims『Notre-Dame-de-la-Paix – Chapelle Foujita (Reims)』
７９歳のとき、去年ニースで見たマティスの礼拝堂に感化され、ランスに自ら設計・装飾に関わった礼拝堂「「平和の聖母礼拝堂（通称フジタ礼拝堂）」の建設に尽力します。
© Ville de Reims, 2025
Photo : © Christian Devleeschauwer
壁一面に宗教画や天使、聖母マリアなどを描き込んだその空間は、まるで総合芸術のような素晴らしさと言われます。
進行する癌をおして制作しました。
80歳を過ぎても情熱たっぷりに筆を走らせる藤田の姿は、きっと若い頃と少しも変わらなかったのでしょう。
礼拝堂が完成してから2年後の1968年、イス・チューリヒの病院で藤田嗣治は81歳でその生涯に幕を下ろしました。
遺体はヴィリエ・ル・バルクに埋葬されましたが、のちに遺言により大好きなフランス・ランスの地に眠っています。
自分が丹精込めて描いた礼拝堂の傍らで、静かに永遠の眠りについています。
まとめ
・藤田は、日本画の技法を油彩画に取り入れ、海外で成功した画家
