こんにちは！
今回は、ゴーギャンの《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》を解説します。
『ダ・ヴィンチ・コード』で有名なダン・ブラウンの『オリジン』にも登場している絵ですね！
早速見ていきましょう！
我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか
ポール・ゴーギャン《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》1897-1898年
１.３９ × ３.７４ メートル以上ある大きな作品です！
左上にはフランス語で「D’où Venons Nous Que Sommes Nous Où Allons Nous」とタイトルが書いてあります。
ゴーギャンはこの作品について「我々はどこへ行くのか？ある老女の死の近くに。地味だが一風変わった鳥が結論を下す。我々は何者か？取るに足りない存在。本能に生きる者にはこの意味が理解できない……既知のシンボルがキャンバスを憂鬱な現実として凝固させる。投げられた問いはもはや詩ではないだろう」と書き残しています。
右上には「P. Gauguin 1897」とサインと制作年が書いてあります。
ゴーギャンがタヒチに滞在していたときに描いた作品です。
右から左へとストーリーが流れていきます。
遺書代わりの大作
この作品を描く前に、娘のアリーヌを肺炎で亡くしています。
ゴーギャンは家族を全く大事にせず、自分の好きなように自由に生きていましたが、そんなゴーギャンが一番可愛がっていたのがアリーヌでした。
さらに土地が売却されたため、家を立ち退かないといけなくなり、今までよりも豪華な家を建てようとして、身の丈に合わない借入れを銀行からし、借金を抱えます。
健康状態も悪化し、追い込まれたゴーギャンはこの作品を描き、完成後に自殺を試みました。（未遂に終わっています）
１か月で仕上げた
大きな作品なのに、わずか１か月で仕上げています。
こんなに急いで制作した理由として、アリーヌの誕生日だと思い込んでいた１２月２５日（本当は２４日）までに完成させるためだったのでは？といわれています。
また、お金が無かったために、通常画布として使用される品質のキャンバスではなく、安価な粗製麻布に描いています。
人生の始まり
赤ちゃんは、「誕生」を意味し、３人の人々はお喋りをしています。
成年期
果物をもぎ取っている若い男性は、人生の喜びを象徴しています。
エデンの園で禁断の実をもぎ取ってしまうアダムとイヴのイメージと重なります。
果物を食べています。
誰かと話し合ったり、果物を取って食べたりという日常的な生活を描いています。
愛娘アリーヌ
蘇りの力を持つタヒチの神の近くに、亡くなったアリーヌを描いたのではといわれています。
謎の像
この奇妙で不自然な青色の像は、タヒチ神話の創造神タアロアでは？といわれていますが、よくわかっていない謎の像です。
他にも月の女神説、「超越者」説などがります。
ゴーギャンはこの作品に、過去の作品の中の人物像を何体か再登場させています。
例えば上の女性は…
ポール・ゴーギャン《ヴァイルマティ》1897年
この絵にも登場しています。
さらに、両足にトカゲを挟んだ白い鳥も登場しています。
死
「死を迎えることを甘んじ、諦めている老女」と、
「奇妙な白い鳥が、言葉がいかに無力なものであるかということを物語っている」
とゴーギャンが自分で書き残しています。
浮世絵の影響
ゴーギャン特有の、深くたっぷりとした色彩と、輪郭のはっきりとした力強い人物像、平面的でほとんど抽象画のような構図で描かれています。
パターンを強く意識したこの構図は、日本の浮世絵の影響を受けたものでもありました。
ゴーギャンの色づかいは自然主義的ではありません。
生い茂る草花の豊かな青緑色と、半裸の人物像の強烈なイエロー・ゴールドを並置して、力強いインパクトを生み出しています。
ゴーギャンにとって色彩とは、官能性の表現や装飾的な機能のためだけでなく、考えや感情を表現するために使われるものでした。
本当に死ぬつもりはなかった？
この作品完成後、ヒ素を飲んで自殺しようとしていますが、結局未遂に終わり、その後は普通に生活しています。
このことから、本当に死のうと思っていたのではなくて、「死んで伝説になる」という一種のパフォーマンスを計画していただけでは？ともいわれています。
