フェルメール「ギターを弾く女」を超解説！パン代に渡した絵？

この絵にはフェルメールの特徴的な表現が多く見られるため、一見すると見慣れた彼の作品のように見えます。

しかし本作には、今までのフェルメール作品とは違う点がいくつかあります。

人物を大きく描いた

ギターを弾く女性自身は、絵の右上をほぼ占めている灰色の壁の部分とは対照的に、キャンバスの左下に全体の４分の１ほどの大きさで描かれています。

写真のような構図

優雅にギターを爪弾く右腕はキャンバスの左端で切れており、女性の右膝はぼやけたように描かれています。

写真のスナップ・ショットような描き方は、１９世紀の画家ドガの作品にもみられるもので、革新的な描き方でした。

よく登場する黄色い上着とライオンの椅子

フェルメールの妻はこの絵と同じような上着を所有しており、目録には「白い毛皮で端を飾り付けた黄色いサテンの上着」と記載されています。

この上着はフェルメールの５点もの作品に登場します。

肖像画ではない

ギターを弾く女性の陶器人形のような謎めいた顔の描写は、大部分が影になっており、この作品が肖像画として描かれたのではないことが想像できます。

彼女の顔はその背後にある絵に囲まれており、ここにフェルメールが伝えたいテーマについての手がかりが隠されているようです。

実在する風景画

絵画の中にあるこの絵は、フェルメールの時代に活躍したオランダの芸術家、ピーテル・ファン・アッシュの下の絵を模していると考えられています。

ピーテル・ファン・アッシュ《田舎：夕方の効果》1699年

木の形を投影したような長い巻き毛は、女性の美しさと牧歌的な風景が対応するように描かれています。

フェルメールの時代、こうした愛と自然を結びつけたさまざまなテーマは、詩や歌に共通して見られるものでした。

楽器と恋愛

ギターを弾く女性が演奏しているのも、おそらくそうした恋愛に関する楽曲なのでしょう。

フェルメールはギターの弦の振動を、柔らかく、透き通るような筆遣いで表現しているため、この絵を見るとギターの音が聞こえてくるような錯覚に陥ります。

サウンドホールが多めの絵の具でざっくりと描かれています。

本作は、黄、青、緑といった色調が音楽のリズムを感じさせるように絶妙に配置されています。

ギターの縁取りや上着の毛皮の部分にはモノクロの配色がスタッカートを連想させます。

本の山にも意味が？

本の山は、絵には描かれていない左側にいる人物を見るために首をかしげて、体をひねる女性の姿勢に対応しています。

本物感を演出

女性とギターに光が明るく降り注ぐ様子を描くにあたり、フェルメールはギターヘッドの部分に見られる光の明るさを、黒と白の絵の具だけで幾何学的に表現しています。

こうすることで遠くから全体を見た際にまるで本物を見ているような感覚をもたらしています。

フェルメールは同様の技法を駆使して、真珠のネックレスで女性の首を飾っています。

この部分では、不透明な白い点に半透明の白い半円を重ねて、首の輪郭に沿ってそのサイズを変化させるという描写をしています。

絵の具の光沢は見る者の側から差し込む光を捉え、日の光によって輝く真珠のきらめきを思わせます。

ギターを支える女性の膝は、焦点がずれて見えるように描かれています。

これは、実際に目で見ているような視覚的効果を再現しており、椅子に座った女性が近くに立っているという感覚、そしてこの場面を共有しているという感覚を生み出します。

女性ではなく背景の絵にピントが合っていることから、カメラ・オブスクラ（カメラの原型）を使用していたのでは？ともいわれています。

 当時の木枠

この絵は当時の、もしくはほぼ同時代の木枠に残されたフェルメールの唯一の作品です。

極めて良好な状態で保存されており、後の時代の補修の痕跡は残っていません。

晩年の作品はあまり評価されていない

フェルメールの晩年の1670年代の作品は、明らかな画力の低下が見られ、この時期の作品は一般にあまり高く評価されていません。

本作品も1660年代の最盛期の作品に比較すると表現が平板で単調です。

彼女の髪や額縁などが異様に平板に描かれています。