こんにちは！
パナソニック汐留ミュージアムで開催中の「ピクチャレスク陶芸 アートを楽しむやきもの—「民藝」から現代まで」に行ってきました。
目次
ピクチャレスク陶芸 アートを楽しむやきもの—「民藝」から現代まで
近代から現代まで、国内外の作家約50名による作品を横断的に紹介。色やかたち、質感を通して、絵画表現との関わりを探っていくような展覧会です。
個人的には微妙でした…。
チケットの価格と入手方法
土日祝に行く場合は、当日チケットを購入する方も日時指定予約が必要です。
一般 1,200円、65歳以上 1,100円、高・大学生 700円、中学生以下無料です。公式HPに100円割引券があるので要チェック！
詳しくはこちら
ロッカー
入り口の向かい側にあります。
音声ガイド
ありません。
写真撮影
写真撮影不可です。
混雑
土曜日の朝イチで行きましたが、日時指定予約制だからか、ほどよい人の数、どちらかというと空いていました。
開館から１時間くらいいましたが、特にその後も混雑することはなく、快適に鑑賞できました。
絵画のように美しい、やきものの世界へ
ルディ・オーティオ《祝福》1992年
滋賀県立陶芸の森陶芸館
「ピクチャレスク」とは、絵画のように美しいという意味の美術用語です。
本展では、そんな“ピクチャレスク”な魅力を持つ陶芸作品に光を当て、陶芸と絵画表現の交差点をたどります。
釉薬の艶やかさ、豊かな色彩、筆致や主題にこめられた表現の幅。やきものが持つ物質性と、絵画のような詩的な表情を重ねながら、「アートとしての陶芸」に迫ります。
ピクチャレスク陶芸展 構成
序章：絵画と交差する陶芸
バーナード・リーチの陶器と素描を手がかりに、陶芸と絵画的表現の重なりに目を向けます。
第1章：陶に描くこと
北大路魯山人 《織部俎板盤》
1949年、陶器、京都国立近代美術館
富本憲吉や北大路魯山人らが手がけた絵付け陶器に着目。筆の動きや色彩に絵画性を見いだします。
第2章：色彩のめざめ
河井寬次郎 《三色打薬貼文扁壺》
1960年代、陶器、個人蔵
河井寬次郎や濱田庄司の陶器を、マティスやルオーの絵画と並べて鑑賞。陶芸における色の表現を探ります。
第3章：マチエールのちから
加守田章二や内田鋼一らの作品を通じて、土や釉薬による独自の表面表現＝マチエールを味わいます。
第4章：かたちの模索
加守田章二 《彩色角壺》
1972年、陶器、個人蔵
イサム・ノグチや深見陶治らによる、うつわの形を超えた造形的な追求を紹介。
第5章：うつわの表象
アクセル・サルト 《花器》
1946年、陶器、個人蔵
ルーシー・リーやアクセル・サルトなど海外作家による、うつわの造形美や象徴性に注目。
ルーシー・リー 《溶岩釉スパイラル文花瓶》
1978年頃、陶器、茨城県陶芸美術館
Estate of Artist
第6章：モチーフを表す
松田百合子 《西瓜水瓶（フリーダ･カロへのオマージュシリーズ）》
1996年、磁器、岐阜県現代陶芸美術館
パブロ・ピカソや松田百合子らの作品を中心に、具象的なモチーフをどう陶芸で表現するかに迫ります。
第7章：往還する平面と立体
増子博子 《移ろう景色 皆川マスの絵付けより》
2020年、陶器・手紙・ガラスケース、個人蔵
撮影：吉田健太郎
増子博子ら現代作家による、陶芸と平面作品を横断するような表現の可能性を紹介します。
第8章：焼成と形象
桑田卓郎、鯉江良二らの実験的な作品を通じて、「焼くこと」がどんな表現に結びつくのかを探ります。
ミュージアムショップ
図録、ポストカード、トートバッグ、器や関連書籍などが購入できます。
カフェ&レストラン
ありませんが、新橋・汐留エリアなので、近くに飲食店はたくさんあります。
ピクチャレスク陶芸展 概要
会期：2025年7月12日(土)～9月15日(月・祝)
会場：パナソニック汐留美術館
住所：東京都港区東新橋1-5-1 パナソニック東京汐留ビル 4F
開館時間：10:00～18:00
※8月1日(金)・29日(金)、9月12日(金)・13日(土)は20:00閉館
※入館はいずれも閉館30分前まで
休館日：水曜日(9月10日(水)は開館)、8月12日(火)～15日(金)
※土・日曜日および祝日は日時指定予約制(当日空きがあれば入館可。平日は予約不要)
